일단 여행 얘기

  베르니니와 카라바조, 라파엘로의 손길까지 멋진 볼거리가 가득했던 산타 마리아 델 포폴로 성당

포폴로광장 한쪽 구석에 위치한 산타마리아 델 포폴로 성당

  현역 성당으로 입장료 없이 가벼운 마음으로 들어갈 수 있다.

가운데로 들어가면 이런 느낌

왼쪽, 정면 맞은편, 오른쪽 각 4개씩 총 12개의 측면 예배당을 갖추고 있다.

가장 기대했던 키지 예배당 Chigi Chapel

  성당 왼쪽에 있는 측면 예배당 중 하나로 로마에서 힘 좀 쓰던 키지 가문의 장례 예배당(funerary chapel)이다. 르네상스의 거장 라파엘로가 설계 및 착수하였고 100여년의 세월을 거쳐 바로크의 거장 베르니니가 마무리하였다.

키지 예배당 입구에 있는 안내판

  동전을 넣으면

↓↓↓↓↓

조명이 들어온다.

  조명이 안들어와도 잘 보이긴 하지만 조명이 들어오면 아주 약간 더 극적으로 보인다.

베르니니作 하박국과 천사

  영화 천사와 악마에서 집중 조명되었던 바로 그 조각상이다. 영화와 달리 천사의 집게 손가락이 부러져 있다.

예배당 바닥 지하 납골당의 뚜껑

    위의 하박국과 천사와 마찬가지로 영화 천사와 악마에 등장한 작품으로 베르니니가 디자인했다고 한다. 날개달린 해골이 들고 있는 방패에 새겨진 문양은 키지 가문의 문장으로, 베르니니에게 키지 예배당의 마무리를 맡겼던 파비오 키지가 교황 알렉산더 7세로 선출되면서 이 문장에 교황관과 천국의 열쇠를 얹어 자신의 교황 문장으로 사용했다. 교황이 된 알렉산더 7세는 아예 이 성당의 재건을 베르니니에게 맡겼는데 이 과정에서 성당 곳곳에 교황 알렉산더 7세의 문장이 새겨져 성당을 구경하면서 여기저기 깨알같이 새겨진 그의 문장을 찾는 재미가 쏠쏠하다. ㅋ

키지 예배당의 돔 천장

  라파엘로가 디자인한 모자이크다. 가운데 원에 하느님과 아기 천사들이 들어가 있는 것은 몹시 자연스러운데 이 원을 둘러싼 8개의 판에 어른 천사와 함께 이교도의 신들(아폴로, 아르테미스, 비너스, 마르스, 주피터 등)이 12궁 별자리와 함께 늘어서 있는 것은 묘하다. 기독교와 그리스 로마 신화의 조화...?

예배당 입구 왼쪽에 숨어 있는 베르니니作 다니엘과 사자

  저 높은 곳의 하느님을 향해 기도하는 자세이면서 동시에 천장 돔에 새겨진 하느님을 향하고 있기도 하다. 올~

다시 찬찬히 작품 하나하나 디테일하게 뜯어보기로 했다.

우선 하박국과 천사부터-

서로 다른 방향을 가리키고 있는 하박국과 천사

  이 조각에 얽힌 이야기를 우선 적어보면, 예언자 하박국이 식사를 가지고 추수꾼들에게 가는 중에 천사가 나타나 다른 나라 사자굴에 있는 다니엘에게 그 음식을 가져다주라고 했다고 한다. 하박국이 가본 적도 없고 누군지도 어딘지도 모르겠다고 하자 천사가 하박국의 머리카락을 잡고 다니엘이 있는 사자굴 바로 위로 순식간에 데려다 줬다고-

  하박국의 머리카락을 살포시 잡은 천사의 표정(그래도 가야돼-흐흐), 하박국의 근육과 옷자락, 음식바구니까지 완전 생생하다- 얼음땡 해주고 싶음. ㅎㅎ

발끝까지 살아있는 베르니니의 작품

좀 더 멀리서 바라보는 중-

  소설 천사와 악마에서 베르니니가 천사의 손가락을 통해 가리킨 것은 멀리 바티칸의 산 피에트로 광장이었지만, 실제 그보다 더 가까이 키지 예배당 안 천사의 손가락이 가리키는 곳에는 바로 하박국이 만나야 할 그 사람, 사자굴 속 다니엘이 위치하고 있다. 이 에피소드가 기록된 다니엘서의 내용과 묘하게 맞아떨어져서 서로가 더 돋보이고 기발하고 매력이 넘친다. ㅋ

하느님께 기도하고 있는 다니엘

  다니엘 입장에서 얽힌 이야기를 풀자면, 주변의 시기로 인해 왕명으로 사자굴에 갇혔는데 하느님이 보우하사 사자가 물지도 않고 생면부지의 하박국이 천사의 도움을 받아 식사도 가져다주고 해서 결국 살아나왔다고 한다.

사자의 발조차 생생하게 새겨놓은 베르니니

다니엘을 해칠 마음이 1도 없는 사자, 귀여워-

살아 넘실거리는 다니엘의 옷자락과 탄탄한 몸, 크으~bbbbb

  베르니니의 두 조각상이 각각 뛰어나고 대각선 배치까지도 돋보이는 와중에, 사실 같은 공간에 라파엘로가 디자인한 작품도 있어 한번 눈길을 주어본다.

중앙 제단 왼쪽에 있는 로렌체토作 요나

  이 조각에 얽힌 이야기를 적자면, 요나는 거대한 물고기 뱃속에 들어갔다 3일만에 살아난 인물로 부활을 상징한다고 한다. 라파엘로가 디자인했다고 하는데, 의뢰인 아고스티노 키지의 부활에 대한 염원을 담은듯- 나름 야심차게 큰 물고기의 입을 밟고 있지만 바로 옆 베르니니 작품과 비교되어 좀 소박하고 초라해보인다.

이것도 라파엘로 디자인, 로렌체토作 엘리야

  이 작품도 돔에 있는 하느님을 올려다 보고 있긴 한데 역시나 감흥이 떨어진다.

예배당 오른쪽 베르니니와 라파엘로의 콜라보레이션 1

  왼쪽에 베르니니의 조각품 하박국과 천사, 오른쪽에 라파엘로가 설계한 아고스티노 키지의 피라미드형 무덤(파라오세요? ㅋ)

예배당 왼쪽 베르니니와 라파엘로의 콜라보레이션 2

왼쪽에 베르니니의 조각품 다니엘과 사자, 오른쪽 라파엘로가 설계한 또 하나의 피라미드 무덤

작지만 볼거리가 넘쳐나는 은혜로운 키지 예배당

  입구의 촛대에까지 새겨넣은 키지가의 문양이 깨알같다. ㅋ 완전 볼거리가 그득그득한 키지예배당, 넘나 좋았음!

자, 이제 고개를 돌려 복도 끝 체라시예배당으로 갈 차례-

체라시예배당에 닿기 전 천사들의 조각상이 눈길을 끌었다.

우월한 비율, 날개, 옷자락- 베르니니의 흔적이 분명하다.

성당 내에서 가장 핫한 체라시 예배당

  성당에 딱 들어서면 체라시 예배당 앞에는 늘 사람이 바글바글하다. 그 이유는 아래-

카라바조作 성 베드로의 십자가형

  예수님과 같은 자세로 십자가형을 받을 수 없다며 스스로 청하여 거꾸로 매달리고 있는 베드로의 모습, 역시나 카라바조답게 어두운 배경에 연극의 한 장면 같은 순간을 보여준다. 스쳐지나가며 봐도 카라바조 작품 느낌 뿜뿜-

카라바조作 성 바울의 개종

  그림의 상당부분을 차지하고 있는 말의 뒷태나 관객을 향해 확 쏠려있는 사울(개종 후 성 바울)의 자세, 어두운 배경을 바탕으로 마치 조명 아래 딱 집중되어 있는 느낌이 KTX타고 지나가면서 봐도 카라바조 작품이다.

  이렇게 작가의 특징이 여실히 살아있는 두 걸작을 가까이서 볼 수 있으니 체라시 예배당에 관광객이 바글바글할 수 밖에 없다.

  중앙을 차지하고 있지만 소외당하고 있는 카라치作 성모승천

카라치의 작품에 대한 차별을 단적으로 드러내는 장치가 바로 이것↓↓↓↓↓

1유로를 넣으면 2분동안 조명이 들어오는 장치

  너무나 직접적으로 LIGHT UP CARAVAGGIO!라고 써있다. 가운데 성모승천은 안중에도 없...ㅋ

<비교> 조명이 없을 때

<비교> 조명이 켜졌을 때

  앞서 키지 예배당에도 유료 조명이 있지만 조명이 꺼져도 나름 볼만한데, 체라시 예배당은 조명이 꺼지면 많이 어두워서 보기가 불편하다. 다행이랄까 카라바조가 상당히 핫한 화가인지라 줄곧 누군가가 1유로를 넣어 꾸준히 조명이 들어오는 편이기는 하다. 재미있는 건, 다같이 그림을 보다가 조명이 꺼지고 다시 누군가 동전을 넣으면 빛이 들어오는 구조이다 보니, 묘하게 돌아가면서 쏘는(!) 기분이 든다.

물론, 나도 한샷 쿨하게 쐈음- ㅋ

체라시 예배당 천장

  왠지 성가 합창이 들리는 듯한 기분-

실컷 봤으니 안녕~

성당 중앙 제단

  산타 마리아 성당인만큼 성모 마리아를 모시고 있다.

성당의 중앙돔 천장화

중앙돔 아래 바닥에 깨알같이 들어가있는 교황 알렉산더 7세(키지 가문)의 상징, 여섯 봉우리 위에 빛나는 8각별

가운데서 정문을 바라보면 이런 느낌

가운데 장미창 양 옆에 있는 천사들의 조각 역시 예사롭지 않다.

교황 알렉산더 7세의 문장을 들고 있는 천사

 성당 내의 많은 천사들 중에 유독 더 아름다운 느낌이 나서 찍어봄-

  카라바조, 라파엘로, 베르니니. 이 세 명의 작품은 어느 미술관이든 소유한 것만으로 홍보가 되고 그 각각이 주연급일 경우가 많다. 그렇게 이름만 들어도 설레는 이 위대한 예술가들의 작품을 한꺼번에 심지어 무료로 만날 수 있다니 이 성당이 마냥 고마울 뿐이다.  산타 마리아 델 포폴로 성당은 지하철 A선 Flaminio역에서 도보 3분정도로 가깝고 스페인 계단(약 900m), 트레비 분수(약 1.5km)까지도 걸을만하다. 특히, 베르니니나 카라바조에 관심있는 사람이라면 꼭꼭 가볼 것을 권한다. 완전 초강추!!!

★ 산타 마리아 델 포폴로 성당 운영시간(2016년 10월 기준/참고용)

※ 개방시간
weekday 7:00~12:00/16:00~19:00
holiday 8:00~13:30/16:30~19:30

※ 미사 시간(약 30분동안 진행됨/미사 시간동안 관광객은 쫓겨남)
weekday 8:00, 10:00, 18:30
holiday 8:00, 10:00, 11:00, 12:00, 13:00, 18:30

  사진 정리가 두려워서 엄두를 내지 못하고 있던 로마여행 이야기를 시작해야겠다. 2016년 10월 약 2주 정도 이탈리아에 있었는데 그 중 마지막 6박을 로마에서 지냈다. 3년 전 로마에 처음 갔을 때는 어리둥절 정신도 없고 이 지저분하고 복잡한 도시가 왜들 그렇게 좋다는 건지 이해가 안됐는데, 이번에는 두번째라 좀 여유를 가지고 느릿느릿하게 좋으면 또 가고 귀찮으면 안가고 내 페이스를 가지고 다녔더니 로마를 좋아할 내 나름의 이유를 찾은 것 같다.

바르베리니 궁전Palazzo Barberini

  로마의 첫 숙소에서 건널목 하나를 사이에 두고 있어 좀 더 친숙하게 느껴졌던 바르베리니 궁전을 첫일정으로 택했다.

오~ 역시 부내 퐁퐁 풍기는 멋들어진 외관!

베르니니의 계단이라니 뭔가 더 특별할 것 같은 느낌이다.

바르베리니 궁전 내에 있는 국립 고대미술관Galleria Nazionale d'Arte Antica으로 가기 위해 베르니니의 계단을 올라가는 중!

무심한듯 툭 걸려있는 이 미술관의 히로인, 라파엘로作 라 포르나리나La fornarina

  김민희가 베를린영화제에서 홍상수감독 영화로 최고여배우상 받아서 말이 많던데, 이 작품도 자기의 정부를 대상으로 훌륭한 예술작품을 남긴거니 일맥상통하는 점이 좀 있다. ㅎ 이 그림에서 라파엘로는 약지의 반지, 결혼식날 착용한다는 진주 머리 장식 뿐만 아니라 아예 왼쪽 팔에 본인의 이름이 새겨진 띠를 그려넣음으로써 이 여성이 내 사람임을 후세에 길이 길이 남겼다.

왼쪽 팔의 선명한 RAPHAEL URBINAS(우르비노의 라파엘로라는 뜻)

대 다 나 다

겟세마네 동산에서 기도하는 그리스도

  이 작품은 그냥 작품 제목에 겟세마네가 들어갔길래 찍어봤다. 지난 유희열의 스케치북에 마이클리 나왔던데 여전히 열창하심- 언젠가 다시 극장에서 겟세마네를 들을 날을 생각하며 잠시 흐뭇해졌다. 뮤지컬 지저스 크라이스트 수퍼스타 또 돌아오기를 기원합니다. Amen

지나칠 수 없는 포스!! 헨리 8세의 초상화

  조선 왕조의 숙종만큼이나 극화하기 딱 좋은 풍성한 혼인이력을 가지신 분~ 뭔가 아는 사람 만난 것 같이 반가운 마음에 찍어봤다. 얼굴만 보면 블랙푸딩이나 파시면 딱 맞겠고만 부내 넘치는 화려한 의상과 당당한 자세가 권위를 부여하는 느낌이다.

이 방에 들어서자마나 눈을 끄는 저~기 작은 그림 하나

베아트리체 첸치

  현재 공식적으로 귀도 레니의 작품으로 되어 있는데, 그의 제자인 시라니의 딸 엘리자베타 시라니가 그렸다는 말도 있다. 모델이 된 실존인물 베아트리체 첸치의 미인박명스러운 개인사(자신을 수차례 강간한 아버지가 귀족이라는 이유로 약한 처벌을 받고 풀려나자 가족들과 모의 끝에 아버지를 살해했고 본인은 그 벌로 공개처형을 당함- 헐.)를 바탕으로 고운 얼굴이지만 몹시 쓸쓸한 눈빛이 사람을 끌어당기는 묘한 매력이 있다.

Sleeping Child

  이것도 귀도 레니의 작품인데 포동포동하고 자는 자세가 딱 조카가 생각났다. 아기들은 다 넘나 귀여움~~~

귀도 레니作 참회하는 마리아 막달레나

  여성에 대한 미의 기준이 나와 비슷한 것 같아 귀도 레니가 그린 여성 그림에는 유독 눈이 갔다. 나같은 미술 무지랭이도 몇번 보니까 앗! 저 그림은 뭔가 귀도 레니 작품 같군 이렇게 느낄 수 있을 정도로 인물을 예쁘장하게 그리는 특정한 패턴이 보였다. 다른 미술관에서도 만날 때마다 막 친숙하게 느껴짐- ㅎㅎ

시몽 부에作 참회하는 마리아 막달레나

같은 주제를 그린 다른 작가의 그림 비교 감상하기

유럽 젊은이들의 흔한 천장화 감상

Jan Metsys作 홀로페르네스의 머리를 든 유디트

  구약성서에 나온다는 이 여성은 이탈리아의 유명한 미술관 몇 곳만 가도 쉽게 만날 수 있다. 본인의 미모를 이용하여 방심한 적장의 목을 베어 나라를 구했다는 이 분은 여러 예술가들에게 영감을 주어 다양한 모습으로 존재하고 계시다.

방에 들어서자마자 존재감 확실하게 보여주는 카라바조作 유디트와 홀로페르네스

갑작스런 죽임을 당하고 있는 홀로페르네스의 표정이 너무나 생생하다.

  불과 3년 전 프랑스 시골 다락방에서 카라바조가 같은 주제로 두번째 그린 작품이 발견되어 진위여부를 가리는 중인데 진짜로 확인되면 대략 1600억의 가치를 가진다고 한다. 좀 느낌이 많이 다르던데... 과연? ㅎㅎ

카라바조作 성 프란체스코의 묵상

 성 프란체스코 관련 알고 있는 에피소드가 별로 없어 내입장에선 원효대사 해골물, 일체유심조 이런게 더 생각나는 그림이었다. ㅎ

  바르톨로메오 만프레디作 바쿠스와 술꾼

  카라바조의 그림인줄 알았는데 아니었다. 매우 흡사한 느낌이라서 깜짝 놀랐는데 알고보니 만프레디는 카라바조st로 그린 사람중 대표적인 사람이었다고 한다. 얼마나 좋아하고 흉내내려고 했는지 그림 잘 모르는 내가 봐도 느껴질 정도-

다시 카라바조作 나르키소스

결국 본인의 작품을 카라바조와 나란히 걸게 된 성공한 덕후, 만프레디

입장이 통제된 방이 있어 굳이 기웃거려봤다.

왠지 입장이 금지된 방에 걸린 그림이 더 욕심나- ㅎ

베르니니의 계단 다시 감상중

  포스팅하기 전에 찾아보니 바르베리니 궁전 설계에 베르니니가 참여했다고 한다. 괜히 베르니니가 설계했다니까 계단이 더 있어보이는군- 입장료는 7유로였는데 메인 작품들이 워낙 임팩트있다보니 입장료가 전혀 아깝지 않았다. 지하철 A라인 바르베리니역에서 200m 정도로 가깝고 트레비분수도 600m로 걸어갈만한 거리라 라파엘로와 카라바조에 관심이 있는 사람이라면 추천하고 싶다. 

4박 5일동안 피렌체에 머물면서 둘러본 이야기, 첫날-

피티 궁전Palazzo Pitti

  피렌체에 도착하자마자 숙소에 짐만 던져놓고 바로 나왔다. 가장 먼저 향한 곳은 피티 궁전. 지난번에 피렌체에 왔을 때는 우피치 미술관만 갔는데 알고보니 피티 궁전에도 좋은 작품이 넘친다길래 보고싶어졌다. 사실 댄 브라운의 소설 인페르노에 나왔던 곳이기도 해서 겸사겸사 갔는데 영화화된 인페르노에 실제로 등장한 보볼리 정원은 미술관과 별도로 입장료가 10유로라길래 조용히 접고, 13유로의 팔라티나 미술관+로얄 아파트먼트+현대 미술관 이쪽으로 방향을 잡았다.

나폴레옹의 욕실

  처음에는 피티 가문의 소유였고 이후 라이벌 가문인 메디치가에 매입되었다가 나폴레옹이 사용하기도 했고 지금은 국가에 귀속되어 복합 박물관으로 기능을 하고 있는, 나름 파란만장한 역사를 자랑하는 피티 궁전에서 제일 먼저 만난 인상적인 곳은 나폴레옹의 욕실이었다. 설명을 자세히 읽어보면 나폴레옹이 있을 때 만들기 시작했지만 아마도 사용은 안한 것 같은데, 어쨌든 그의 이름이 붙어있는 공간을 만나니 신기했다. 가만 보면 유럽 곳곳에 깨알같이 흔적이 많으심-

전시실 중 하나인 프로메테우스의 방

  그리스 신화에 나오는 등장인물들의 이름을 딴 방마다 빼곡히 그림이 들어차있었다. 이렇게 작품으로 빽빽한 공간을 처음 봐서 초반엔 어리둥절하기도 했다.

카라바조의 잠든 큐피드

  팔라티나 미술관이 처음부터 작품전시를 위해 만들어진 공간이 아니라 그런지 방 곳곳에 커다란 창문이 있는데, 그 창문들을 통해 자연광이 고대로 들어와 그림에 반사되어 아쉬웠다. 작품 위치에 따라 절반이상 하얗게 보이기도 했다. ;;; 이 작품도 이 까만 배경이 빛때문에 거울처럼 작용해서 그림을 통해 내 뒤에 있는 사람이 보일 정도였다. 컬렉션은 눈부신데, 환경땜에 진짜 눈이 부심(?)...

라파엘로의 대공의 성모Madonna del Granduca 모작@.,@

  팔라티나 미술관은 좀 귀여운 점이 있었는데, 대여로 빈 유명 작품의 자리를 대체품으로 꼭 채워둔 것이다. 이 사진 속 대공의 성모도 라파엘로의 원본을 모스크바 푸쉬킨박물관에 대여해주고는 이렇게 다른 사람이 그린 모작으로 채워놓았다. 흑백의 작은 사진과 함께 메시지만 틱 써놓은 파리 루브르박물관보다 나은 것 같기도 하고 모작을 보는게 위로가 되는건지 아닌지 헷갈리기도 하고... ㅋ 또 다른 라파엘로의 유명작 에스겔의 이상도 대여로 자리를 비웠는데 이 작품은 아예 다른 작가의 작품으로 채워놓고 메시지를 써놓았다. 아쉬웠지만 나름 성의있는 대처를 하는 곳 같아 신선하고 기특했다. ㅋ

라파엘로의 발다키노의 성모

  이렇게 높은 구석에 걸려있는 그림일수록 빛이 잘못 들면 특정 부분을 계속 빛땜에 볼 수가 없다. ;; 이 작품 포스있었는데 이 눈부심 정말 아쉬웠음-

오~ 팔라티나 미술관의 수퍼스타, 라파엘로作 의자의 성모

메디치가의 회화컬렉션들과 자연스럽게 섞여있는 칼 라거펠트

  패션 문외한인 나로서는 빅뱅 지드래곤과의 투샷 사진으로 더 익숙한 칼 라거펠트의 특별전이 열리고 있어 팔라티나 미술관 전시실 곳곳에서 그의 작품을 볼 수 있었다. 이런 곳에서 작품을 만나니 저분이 좀 더 대단한 사람같아 보였다. ㅎ

라파엘로의 베일의 여인La donna velata

  라파엘로의 정부를 모델로한 작품이라는 썰(!)이 있는 이 그림은 실제로 로마 바르베리니 궁전에 있는 제빵사의 딸La fornarina이라는 작품과 인물이 무척 비슷하다. 이 그림이 좀 더 예쁘긴한데 눈코입의 특징을 보면 아마도 같은 사람인 것 같다. 특히 머리에 있는 진주장식이 결혼식날 착용하는 것이기때문에 라파엘로가 정부에 불과한 애인을 위로하기위해 그려줬다는 걸 MBC 서프라이즈에서 봤던 것 같기도(로마의 La fornarina 관련 에피소드였는데 잘 보면 두 작품 모두 머리에 진주장식을 하고 있다).

(비교용) 로마 바르베리니 궁전에 있는 라파엘로作 제빵사의 딸La Fornarina

가운데 제일 큰 작품이 루벤스作 전쟁의 결과

티치아노의 막달라 마리아

  베네치아에서 성 라우렌티우스의 순교라는 작품을 통해 매우 강렬한 인상을 받아서인지 이후 티치아노의 작품이라면 한번씩 더 눈이 갔다. 이 작품은 막달라 마리아를 표현한 작품인데 로마 도리아 팜필리 미술관에 거의 똑같은 작품이 있어 찾아봤더니 티치아노 스스로 여러번 같은 주제로 그렸다고 한다. 도리아 팜필리 미술관에는 옷 입은 버전과 옷 안입은 버전이 같은 공간에 걸려있으니 이 그림에 관심이 깊으신 분 참고하시길-

귀도 레니의 클레오파트라

  예전에 클레오파트라를 소개하는 자료화면에서 본 기억이 있다. 이집트 사람인 그녀를 너무 하얗고 창백하고 유럽인스럽게 그려 놓아서 약간 황당하면서도 예쁘게는 그려놨네 싶었는데, 예상치도 못했던 곳에서 만나니 반가웠다. 

작품으로 빽빽하게 들어찬 전시실

  팔라티나 미술관, 전시실 벽마다 빽빽하게 그림이 들어차있어 한마디로 빡세다. 유명한 작품도 많은 편이라 다른 미술관하고 같은 날 오면 그림 소화불량(?)에 걸릴 것 같으니 다른 미술관하고 같은 날 보는 것은 삼가기를 권하고 싶다.

로얄 아파트먼트

  베르사이유의 궁전이 생각났다. 부유함 뿜뿜-

카라바조의 이뽑는 사람Il Cavadenti

  카라바조 그림치고 흐릿해서 지나갈 뻔 했는데 상황이나 인물들의 표정이 너무나 카라바조스러워서 들여다봤더니 액자에 Michelangelo Merisi, detto Caravaggio라고 써있었다. detto가 ~라 불리는 이런 뜻(feat. 네이버사전)이니 카라바조의 본명이 미켈란젤로 메리시라는 얘기. 어쨌든 이번에도 너무나 연극의 한 순간, 극적인 한 장면을 딱 집어낸듯한 느낌을 지울 수 없다.

읭? 피렌체에 암굴의 성모??

  파리와 런던에 하나씩있는 암굴의 성모가 피렌체에도 있어 깜짝 놀랐는데 자세히 보니 런던에 있는 암굴의 성모의 모작같았다. 사이즈도 작고 액자에 Scuola Fiorentina ⅩⅥ라고 써있었는데, 그냥 되게 이 작품이 갖고 싶었나보다 하는 생각이 들었다. ㅎ

보볼리 정원 살짝 맛보기

  전시관을 지나가는데 창 밖으로 보볼리 정원이 살짝 내려다 보였다. 영화 인페르노에서 생각보다 비중이 적게 나와 아쉬웠는데, 다음에 가면 맑은 날 가봐야겠다. 10유로나 받는데 이유가 있겠지... ㅋ

무척 아름다워서 일단 찍어온 초상화

  한눈에 봐도 헉! 소리나게 예쁘길래 혹시 오스트리아의 황후 엘리자벳이 아닐까 싶었는데 포스팅 하기 전에 자료를 찾아보니 역시나 그녀가 맞았다. 당시에도 아름답기로 유명했다고 하는데 남아있는 초상화를 보면 요즘 기준으로도 너무나 미녀다. 그녀의 인생 자체는 너무나 드라마틱하지만 이를 바탕으로 만든 뮤지컬 엘리자벳이 지나치게 노잼이었기때문에 오스트리아에 대한 흥미를 싹 잃어버렸는데 이렇게 초상화를 보니까 그녀가 살았던 공간이 궁금해진다. 음... 역시 난 외모지상주의자...ㅎㅎ

현대 미술관에서 유일하게 흥미있던 작품

  티켓이 팔라티나 미술관+로얄 아파트먼트+현대 미술관 이렇게 통합권이라 현대 미술관도 잠깐 둘러봤는데 역시나 그닥 나와 맞지 않았다. 걔중에 파리 노트르담을 담은 작품이 있어 반가운 마음에 한 컷-

기념 엽서

  처음 가는 미술관에서 본인이 가진 정보가 많지 않을 때, 이렇게 기념 엽서를 미리 보면 관람에 도움이 된다. 해당 미술관에서 인기있는 작품을 미리 알 수 있어 관심이 적은 사람도 덜 지루하게 관람할 수 있고 동시에 놓치면 안될 작품을 미리 찜해둘 수 있어 알찬 관람에도 도움이 된다. 이날 내가 실물을 보지못한 두 작품(라파엘로作 대공의 성모, 에스겔의 이상)이 모두 엽서로 나와있길래 아쉬운 마음에 우는 얼굴의 스티커를 붙여보았다. 다음에 기회가 있겠지...?

비오는 베키오 다리

  피티 궁전이 베키오 다리 근처라 지나가다 한장 찍었다. 빗줄기가 점점 굵어지는 와중에 금빛 보석상들에 제대로 조명이 들어와서 이 풍경이 예뻐보였다.

창가쪽에 앉아 맞은 편에 있는 피렌체의 초 유명 카페 질리 바라보는 중 

  저녁을 먹으러 유명한 레스토랑을 가려다 비가 너무 심하게 내려 중간에 가까운 레스토랑으로 들어왔다. 그냥 관광객을 상대로 하는 레스토랑인가보다 싶고 구글맵 레스토랑평이 많이 엇갈리는 집이었는데 걔중에 한글평은 또 좋은 편이라 일단 들어왔다. 이날 끼니를 변변치않게 때워서 저녁은 좀 제대로 먹자하고 티본스테이크 코스로 시켰다. ㅋ

채소수프와 레드와인

  비쥬얼은 좀 아쉬웠지만 토마토베이스라 맛은 좋았다(전채요리는 받자마자 먹느라 사진이 없음ㅋ). 특히 갑자기 폭우가 쏟아지는 바람에 으실으실 추웠는데 원기회복에 큰 도움이 되었다.

스테이크 기다리는 중

  어이없이 많이 오는 비가 야속하기도 하고 하늘빛은 예쁘고 그냥 이렇게 한장 찍어보고 싶었다. ㅋ 

드디아 스테이크 등장!

  이 스테이크 생각보다 엄청 맛있었다! 기대치가 낮기도 했지만 그걸 감안하더라도 안짜고 고기도 적당히 익혀주고 좋았음- 피렌체 티본이 기본 단위가 1kg인 집이 많아서 혼자 티본스테이크를 먹기가 쉽지 않은데 생각없이 온 집이 의외로 괜찮아서 완전 기분이 좋아졌다. ㅋㅎㅎ

에스프레소+디저트

  코스로 디저트까지 다 챙겨먹었다. 고기는 남겨도 케익들어갈 공간은 또 있... ㅋ 35유로정도 냈던 것 같은데 가격대비 완전 대만족이었다. 숙소로 돌아가는 길에 너무 폭우가 쏟아져서 엄청 지쳤는데 그나마 든든한 저녁식사가 큰 버팀목이 되었다. ㅋㅋ 사실 이 레스토랑(가게 이름 Giubbe Rosse) 관련해서 구글맵 평가에 별 하나짜리도 꽤 많은데 역시 타인의 평가는 "참고"만 해야한다는 것을 다시 한번 느꼈다. 난 완전 좋았음!! 

 프랑스 니스에서 기차타고 4시간여를 달려 도착한 이탈리아 밀라노, 약 2주동안 이어진 이탈리아 여행은 밀라노부터 시작했다.

밀라노의 대표 미술관이라는 브레라 미술관Pinacoteca di Brera

  지난 두번의 방문 때 일행들이 시큰둥해하여 고이 접었던 브레라 미술관을 혼자 온 김에 1번으로 왔다.

2층 구조로 1층은 학교 2층이 미술관

  학교와 미술관을 겸하고 있는 곳으로, 2층의 매표소 겸 기념품샵에서 티켓(10유로)과 오디오 가이드(5유로/이태리어, 영어, 프랑스어, 스페인어, 독일어 중 택 1)를 구해 들어갔다.

브레라 미술관의 인기스타라는 Hayez의 the Kiss

  미술관 외벽에도 현수막으로 인쇄해 붙여놨을 정도로 이 미술관의 인기작품이라고 한다. 그림 왼쪽에 보면 지켜보는 그림자가 있어 이 다음 순간에 어떻게 될지 애틋하면서도 조마조마한 그런 그림-

Induno의 Triste presentimento(슬픈 예감)

  위에 소개한 the kiss의 맞은 편 벽에 걸려있는 작품중 하나인데 잘 보면 그림 속 소녀의 방에 Hayez의 the kiss가 걸려있다. 작가의 오마쥬라고 하는데 오디오 가이드를 통해 건진 가장 의미있는 정보였다. ㅎ 영어버젼으로 빌렸는데 말이 빠르고 수다스러워서 전반적으로는 지루한 오디오 가이드였...

  베네치아의 풍경을 담은 그림이라 반가워서 한 컷

  밀라노에서는 1박만 하고 다음날 베네치아로 갈 예정이었는데, 베네치아 관광에서 가장 중심이 되는 산 마르코 광장의 종탑과 두칼레 궁전, 산 마르코 성당을 한꺼번에 담아놓은 그림이 있어 반가웠다.

전시실은 이런 분위기

루벤스의 최후의 만찬

  루벤스에게는 미안하지만 꿩대신 닭이라고 다빈치의 최후의 만찬대신 루벤스가 그린 최후의 만찬이라도 보게 되어 좋았다. ㅋ 밀라노에 갈 때마다 번번이 예약에 실패하여 다빈치의 작품은 이번에도 보지 못했는데 이렇게 루벤스가 표현한 최후의 만찬을 만나니 작은 위로가 되었다. 특히 긴장한 눈빛으로 관람객을 바라보는 듯한 유다의 자세와 시선이 독특해서 더 좋았다. 이 작품 외에도 이번 여행 때 곳곳에서 다양한 화가들이 그린 최후의 만찬을 보게 되었는데 구도나 분위기가 각기 달라 나름 비교하는 재미가 쏠쏠했다. 이제 다빈치의 최후의 만찬만 보면 됨...ㅋ

스쳐가며 봐도 카라바조의 작품인 엠마오의 저녁식사

  이태리에서 미술관 몇개 돌아다니면 카라바조에 대해 흥미가 생길 수 밖에 없다. 어두운 배경에 극적인 장면을 담고 있는데 굉장히 선명하면서 때론 자극적이고 카라바조의 그림 몇 점을 만나면 이 사람 뭐지...? 이런 의문을 가지게 된다. 폭행, 살인, 도피 등 범죄로 점철된 실제 그의 삶을 어렴풋이 알게 되면 그의 화풍이 끄덕끄덕 이해가 되면서 더욱 더 흥미로워진다(알고 보면 진짜 나쁜 놈인데 실력이 너무 좋았... 에효...). 난 그의 여러 작품을 보면서 연극의 스틸사진 같기도 하고 상당히 과감하고 모던하다고 생각했는데 알고보니 꽤 옛날 사람이었다. 이 그림도 임진왜란 끝나고 몇년 후(1606년)에 완성된 그림이고- 

이번에 더 꽂혀서 그의 작품을 꼬박꼬박 찾아다니며 봤는데 작품들은 정말 인상적이고 멋지다. 근데 악성범죄자... 흠...

라파엘로의 성모 마리아의 결혼

  어렸을 때는 만화 닌자거북이의 멤버 이름으로 친숙했고 학교다닐 때는 르네상스의 대표화가로 암기의 대상이었는데 라파엘로 역시 이태리 여행 다니면서 직접 미술관 & 성당에서 그의 작품을 보고 새삼 그의 대단함, 화가로서의 능력 등을 피부로 느끼게 되었다. 온화하고 따뜻하고 화사하고 화려하고- 유명한 작품이 아니라도 지나가면서 오~ 이 그림 포스 좀 있는데! 싶어 작가의 이름을 확인하면 라파엘로 산치오 이렇게 적혀있는 경우가 종종 있었다. 이렇게 그림 실력이 뛰어난데 당시 잘생기고 사교적이라 인기까지 많아 자신감이 넘치셨는지 그는 작품 속에 종종 스스로를 그려넣었다. 이 작품에도 그의 자화상(!)이 있어 화살표로 표시해봤는데 나름 일관된 느낌이 있어 일단 그의 작품 속에 사람이 무리지어 나오면 혹시나 하고 찾아보게 된다. 발견하면 반갑고- ㅋ

만테냐의 죽은 그리스도

  가이드북에서 밀라노편을 볼 때마다 이 작품의 자료에 유독 눈이 갔는데 드디어 직접 보고 왔다. 사실 사진이 아니라 그림이기때문에 이렇게 누워있는 시신을 발끝쪽에서 머리끝까지 가로가 긴 직사각형의 틀 속에 담은 이 구도가 얼마나 과감한 시도인지 그리는 사람의 입장이 되어보면 확- 느낄 수 있다. 생각보다 그림이 많이 흐릿했지만 어쨌든 이 독특한 작품을 실제로 본 것은 꽤 보람있었다.

마지막 전시실은 이런 느낌

  사실 유명한 작품이 더 있지만 내게 인상적이었던 건 위에 소개한 작품들 정도였다. 베네치아나 밀라노를 무대로 활동했던 화가의 작품이 많았고 입장료에 비해 기억에 남는 작품은 손에 꼽히는 수준이었지만 ㅋ 위에서 소개한 작가들에 애정이 있는 사람이라면 한번쯤 가보는 것도 좋을 것 같다.

  유명한 가게라고 해서 미리 찍어두었던 피자가게 스폰티니Spontini

  여기는 두오모 근처 쇼핑 아케이드인 갈레리아 비토리오 에마누엘레 2세 근처의 가게인데 가이드북에서 보니 꽤 유명한 집인 것 같아 가봤다.

피자 한조각+펩시 한잔 5.5유로

  여기 왜 맛집인지 모르겠음... 굉장히 기름지고 빵은 기포가 큰 편에 엄청 두껍고 튀긴 빵에 토마토 소스+치즈 뿌려 녹여준 느낌- 이태리 피자가 아니라 미국 느낌이 물씬 나는 기름기 흥건한 피자였다. 차라리 이 근처에 판체로티 루이니Panzerotti Luini라고 고소한 도우 안에 치즈와 토마토소스를 넣고 튀겨낸 판체로티 가게가 있는데 그 집 음식이 더 담백하고 나았다. 루이니가 예전보다 빵도 두꺼워지고 치즈 등 내용물이 박해졌지만 개인적으로 스폰티니보다는 루이니를 추천하고 싶다. 사실 아주 배고프면 둘 다 먹어봐도 됨-ㅋ

명품샵 아케이드 갈레리아 비토리아 에마누엘레 2세 안

아케이드 안에 프라다도 있고 구찌도 있고 이름 좀 들어본 명품샵이 즐비하고 사이사이 레스토랑, 카페가 있는데 다른 동네보다 가격대가 높은 편이다. 지난 두번의 여행동안 트립어드바이저 Certificate of Excellence 스티커 붙어있는 레스토랑 몇 군데 가봤는데 좀 비싸도 다 맛은 좋은 편이었다.

고난당하고 있는 숫소 모자이크

  이 숫소 모자이크의 급소를 한쪽발로 밟고(!) 소원을 빌면서 한바퀴(세바퀴라는 말도 있음) 턴을 휙~ 돌면 소원이 이루어진다는 얘기가 있다. 늘 이 주변에 사람들이 삼삼오오 서있기때문에 아케이드 가운데쯤에 서서 사람이 웅성웅성 모인 곳을 찾아보면 쉽게 발견할 수 있다.

  두오모 방향으로 빠져나오기 전에 한컷 더

두오모 광장에서 바라본 아케이드는 이런 모습

밀라노 관광의 핵심인 밀라노 두오모

  뾰족뾰족한 것이 분명히 고딕양식이지만 프랑스에서 본 고딕양식 성당들과는 사뭇 다른 모습을 하고 있는 밀라노 두오모는 비쥬얼도 독특하고 아름답지만 규모도 엄청나게 커서 실제로 보면 포스가 상당하다.

쇼핑과 식도락, 관광을 한 큐에 해결할 수 있는 두오모 광장

  밀라노 두오모는 이렇게 바깥에서 보는게 제일 멋지다. 지붕 위를 유료개방해서 전망대 겸 가볼 수 있기는 한데, 흠... 일단 2014년에 갔을 때 내가 찍어온 사진을 첨부해 본다.

일단, 뾰족뾰족한 첨탑들은 가까이서 보면 세세한 조각들이 눈에 들어와 멋지다.

지붕 올라가는 길에 본 아케이드

금으로 된 마리아상을 가까이서 볼 수 있음

  독특하게도 아예 성당의 지붕 위를 일부 개방하여 걸을 수 있는데 개인적으로는 굳이... 이런 느낌이 강했다. 나름 장점을 찾아보자면 황금 마리아상을 나름 가까이서 볼 수 있다는 정도?

밀라노 두오모 전망대는 이런 느낌

  두오모 광장을 내려다 보는 건데 그냥 뭐... 이런 느낌 뿐-ㅋ

다시 2016년 사진으로 돌아와서-

역시 아래서 봐야 멋진 두오모

  두오모 지붕+전망대는 유료입장이지만 두오모 내부는 무료입장이 가능하다(세례당, 보물실 등 일부 유료전시공간이 더 있기는 함). 다 둘러 본 내 결론은 그냥 밖에서 이 각도로 보는게 가장 멋지다. ㅎㅎ 

  저 지붕 위 황금 마리아상에게 밀라노에 다시 오게 해달라고 빌면 이루어진다는데,

  다음에 갈 때는 다빈치의 최후의 만찬 예약하고 올게요- 잠시만 안녕! ㅎ